2012 Los colores del agua

“LOS COLORES DEL AGUA” es una exposición que pretende despertar la conciencia sobre la importancia que tiene el agua en nuestras vidas, un bien común que cada día es más escaso y a menudo demasiado contaminado y no tan sólo por agentes naturales. Ana María Cuatrecasas, Jaume Muelas y Joan Parramón, con su inquietud y afán de investigación han trabajado este elemento natural a partir de la interacción con la naturaleza, entre ellos mismos y la plástica, dando a conocer el camino que ellos, como el agua, han hecho lleno de formas y colores a través de diferentes materiales que conjugan la virtualidad y la realidad, lo que tenemos y lo que tenemos que conservar, diferentes cromatismos de la luz, diferentes visiones y sensaciones complementarías de vivir, ver y mostrar el agua.

PASPARTÚ valorando el esfuerzo, la investigación y el trabajo de campo que han llevado a cabo Ana María, Jaume y Joan, apoya esta reflexión e invita al espectador a que nos acompañe en el descubrimiento y sensaciones que se visualizan en las obras al contemplarlas, disfrutarlas e impregnarse de ellas. DEL 15 AL 30 DE JUNIO 2012.

Mas abajo se pueden ver los trabajos que presenté para esta exposición tan crucial para mi trabajo…

«nada puede ocultar a lo infinito Su gesto es mas amplio que la historia su paso es mas largo que la vida». (Roberto Juarroz)

PARAMOUNT / PARRAMON  , es la (ultima) obra de mi serie de Montañas. Miles  de personas  están conquistando hoy las cimas  de los 14 ochomiles, cientos de miles se asoman a la alta montaña. Pensadores, poetas, artistas, han sentido y sienten la llamada, como SCHOPENHAUER  que en julio de 1804 viajo a los Alpes en busca de «la percepción directa de las cosas mismas». Abrumado  por la colosal masa de roca y nieve, maravillado por la solemnidad de la montaña blanca y la belleza del color blanco azulado de los glaciares, el abismo azul. La realidad objetiva y apabullante que tiene ante si responde a leyes trascendentes y eternas. MONTAÑAS es también el grito de la tierra ante el cambio climático con la desaparición  o el retroceso de los glaciares en todo el mundo.

El nombre de la obra PARAMOUNT / PARRAMON, viene de la semblanza que tienen para mi los dos nombres. PARAMOUNT PICTURES utiliza  como logo la imagen del CERVINO que situado en los ALPES SUIZOS, también toma el nombre en alemán de Matterhorn, descrita como la Montaña mas bella del mundo por muchos comentaristas. Aunque haya otras mas -sencillas- y muy parecidas como la AGULLA DE PERRAMO en los Pirineos y que a sus pies me trajo de nuevo esta semblanza.

Partiendo de esta bella imagen he tratado de incorporar  la vivencia, la  intuición de una nueva galaxia que viene, una nueva era que se esta incorporando a nuestro planeta y a la vida de cada uno. Como si viniese lo legitimo, la energía,  la ley del universo  a esta nuestra tierra, a nuestro mundo tan maltratado por nuestra historia y nuestro presente, y claro todo lo ilegitimo sale a la luz y lucha por mantener sus privilegios. Así poco a poco la tierra ira adquiriendo una nueva vibración,  la de la verdad, la de la luz y la felicidad.  Y hay que estar atento. Sentir lo que ya esta aquí, como tirarse al mar y dejarse mecer por las olas.

Serie de pinturas realizada para la exposición colectiva que en 2011 presentamos en la Galería Paspartu de Barcelona, con un buen equipo de artistas afines. El viaje a
Samarkanda como excusa para plasmar el camino de la vida: escarpado, desértico,  idílico a veces. Ciudades a punto de descubrir, con sus personajes rincones e historias abiertas, como esta serie; expuesta también en Argel en 2012.

árboles que sugieren esa paciencia de estar en un sitio cumpliendo su cometido hasta el fin, dando y dando: oxígeno, frutos, cobijo, vida en definitiva, los grandes transformadores de la materia, del duro mineral a la flexibilidad de la hoja, al alimento del fruto. En este tiempo de desencanto, en que caen uno tras otro los grandes sistemas, que tal si empezamos a aprender la lección y actuar como lo mejor de la naturaleza. Un horizonte de árboles es un horizonte de vida, dijo el poeta, un horizonte de riqueza de esperanza y futuro, un horizonte vacío el resultado una sociedad suicida.

A principios de la primera década del 2000 inicié esta serie de  flores. La necesidad de trabajar el color y expresar la vida a través del mensaje de las flores, la meta de dejar, de transmitir, de irradiar en las casas que están colgadas, en los lugares de exhibición, color y vida.  En esta serie y etapa me inicié también con la pintura acrílica con la que sigo trabajando intensamente y muy ligada a mi forma de trabajar espontánea.

«PON UN POCO DE COLOR EN TU VIDA» Fue el título de una de mis exposiciones de esta serie  que tiene su base en la investigación del color,  forma y texturas. Pintar cada cuadro es como una  sesión de cromoterapia, sumergirme en los azules, rojos, amarillos… convertir la experiencia de pintar en un gozo que pretende quedar fijado en cada obra.

Durante cerca de 4 años en la década del 80, estuvimos aprendiendo sobre dibujo al natural en el magnifico taller de Gonzalo Beltran en Barcelona, que también fue catedrático de dibujo en la Llotja de Barcelona, a lo largo de los siguientes años estos mismos apuntes los he estado trabajando y transformando con diferentes materiales y técnicas. A lo largo de los años y ocasionalmente también estuve algún tiempo haciendo dibujo de modelo al natural en el Reial Cercle Artístic , Sant Lluc  y Nauart en Barcelona.